МЕНЮ
Сила и боль свободы
Джули
Этот кейс про очарование, в котором много разочарования.  Про девушку, которая учится быть видимой, не дождавшись идеальной версии себя. Она мечется между желанием стать психологом или фотографом - и пробует себя во всех начинаниях, через которые проходят многие запутавшиеся миллениалы.

Смотрим на героиню и фиксируем, что откликается, возмущает, вызывает интерес...
Худший человек в мире
Трогательный фильм, который передает хаос и неопределенность современной жизни. Гимн тридцатилетних, застывших на пороге обрыва.
  • Свобода для героини - ключевая ценность. Мы видим, что она:

    • отказывается от навязанных сценариев (карьера, отношения, «надо определиться»),
    • меняет роли, профессии, идентичности,
    • не боится выглядеть «непонятной», «неудобной», «временно никакой».
    Её свобода болезненная и живая, но еще неоформленная. Она хватается за свою свободу, но не всегда может ее удержать.
Я не знаю, кто я, но я имею право искать.
  • Художница по костюмам Эллен Истехеде сознательно отказалась от эффектной «модности». Вместо этого она создала героине гардероб, который выглядит так, будто Джули одевалась сама — без намерения произвести впечатление, но с постоянной попыткой нащупать себя. Образ еще не найден — она в поиске и в процессе.
Уверенность в завтрашнем дне ей неведома.
Сомнения — ее реальность.
  • В ее жизни нет структуры и заземлённости. Такие опоры, как деньги, репутация, статус — еще не пришли в ее жизнь. Джули всё время находится в промежуточном состоянии:

    • между «я могу» и «я не уверена»,
    • между очарованием и стыдом,
    • между желанием быть любимой и страхом быть разоблачённой.
Благополучие тоже не про нее.
  • В ней мало устойчивой энергии и много внутренней тревоги и суеты. Весь фильм она исследует свою свободу — через сомнения и страх.
  • И каждый раз, когда рядом появляется мужчина/образ с апрельской энергией (опора, ясность, «я знаю, как надо») — она либо прячется в его тени, либо в итоге отталкивается от неё.

    Джули примеряет новые идентичности — и как будто ведет дневник своим телом. Костюм как отражение внутреннего выбора.

    Ключевые принципы её костюма:
    • Обычность: Вещи из реальной жизни молодой женщины в Осло: простые футболки, свитера, джинсы, платья без подчёркнутой сексуальности.
    • Изменчивость: гардероб меняется вместе с её внутренними выборами:
    • – в одних отношениях она мягче, уютнее;
    • – в других — становится чуть более собранной, взрослой,
    • Одежда фиксирует моменты, когда она пробует быть кем-то.
    Очарование, стыд и дисморфофобия
    Важный слой фильма — то, о чём Ренате Реинсве говорила в интервью:
    желание быть самой очаровательной и любимой версией себя одновременно с чувством стыда, неуверенности, телесной неловкости.
    Это ощущение знакомо многим женщинам: «Я хочу, чтобы меня видели — но боюсь, что если увидят по-настоящему, то отвергнут».

    Стиль Джули никогда не кричит. Он как будто всё время спрашивает:
    «Мне можно быть такой?»

    Не случайно среди визуальных ориентиров упоминаются:
    • Дайан Китон в “Энни Холл”— стиль как интеллектуальная свобода и отказ от женской «обязательной привлекательности»;
    • Тимоти Шаламе в “Зови меня своим именем” — уязвимость, текучесть, нежность без защиты.

    Одна из самых сильных сцен фильма — фантазия, где Джули бежит по застывшему городу. Мир остановился, и только она движется. В этот момент её одежда не меняется, не становится символической — и в этом важно:

    Причудливый, нежный портрет хаоса современной взрослой жизни.
    Поэтому я старалась быть очень открытой и честной в отношении своего подхода к отношениям, когда ты хочешь быть самой очаровательной и любимой версией себя, но при этом испытываешь стыд, неуверенность и дисморфофобию. Я просто хотела, чтобы это было как можно более многогранно и детальн

    Костюмы подчеркивают переходы Джули через различные этапы её жизни, карьеры и отношений.

    Ее стиль похож на дневник, который она ведёт телом. Костюм как отражение внутреннего выбора

    Важный слой фильма — то, о чём Ренате Реинсве говорила в интервью:
    желание быть самой очаровательной и любимой версией себя одновременно с чувством стыда, неуверенности, телесной неловкости.
    Это ощущение знакомо многим женщинам:
    «Я хочу, чтобы меня видели —
    но боюсь, что если увидят по-настоящему, то отвергнут».
    Стиль Джули никогда не кричит. Он как будто всё время спрашивает:
    «Мне можно быть такой?»
    И в этом — его невероятная сила.
    Культурные рифмы: от Энни Холл до Элио
    Не случайно среди визуальных ориентиров упоминаются:
    • Дайан Китон в “Энни Холл” — стиль как интеллектуальная свобода и отказ от женской «обязательной привлекательности»;
    • Тимоти Шаламе в “Зови меня своим именем” — уязвимость, текучесть, нежность без защиты
  • У Джули:
    сильное стремление к свободе
    слабая увернность в завтрашнем дне
    благополучие - вспышками

Домашнее задание
Какие чувства в вас вызывает Джули и ее свобода?
  • Предлагаю использовать образы героинь, как инструменты наблюдения:

    • Какие чувства рождаются при знакомстве с героинями — интерес, восторг, зависть, сопротивление?
    • Какие элементы резонируют с вами — цвет, форма, объемы, многослойность?
    • Какие ваши внутренние ценности отражаются (или, наоборот, блокируются) через их стиль?
    • Какие коды/приемы вы готовы попробовать, чтобы вывести свою свободу из Тени?
Практика "выйти из тени"
Кому будет полезен такой стиль и что ценного можно потчерпнуть в эстетике Фрэн Лебовиц — обсудим в закрытом TG-канале.
Если вы хотите поделиться этим опытом и знаниями с друзьями - отправьте им ссылку на проект ВЫЙТИ ИЗ ТЕНИ. Абонемент на месяц — всего 3.5К, а внутренние сдвиги, стиль и уверенность — бесценны. Вход открыт на старте каждого месяца. И до встречи в моем tg STYLE_TALK♥️
до встречи В следующей серии...
Made on
Tilda